How to gather? Acting in a Center in a City in the Heart of the Island of Eurasia

Under challenging circumstances, the Moscow Biennale of Contemporary Art opts for a radical format and changes its structure: the biennale will be condensed into ten days. Artistic, discursive and reflective moments will shape the space. Located in the Pavilion No.1 of VDNKh, it is here that the Moscow Biennale will evolve, as a think tank in real time.

Biennale: Sept 22 - Oct 1, 2015
Documentary exhibition project: Oct 3 - Oct 11, 2015




Moscow Biennale announces participants and the preliminary schedule.

The 6th Moscow Biennale will be a 10-day gathering from September 22 to October 1, 2015, at Pavilion No.1 in Moscow’s VDNKh (the Exhibition of Achievements of the People’s Economy).

Curators: Bart De Baere, Director of M HKA, Antwerp; Defne Ayas, Director of Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; Nicolaus Schafhausen, Director of Kunsthalle Wien, Vienna.

For the duration of 10 days, the 6th Moscow Biennale aspires to be a think-in involving all participants and visitors present, hosting art and cultural workers to provide a means for artistic and critical reflection to be exchanged through thinking in action. Driven by the questions of how to gather, how to live together and how to activate new capacities for the future, in collaboration with more than 70 Russian and international artists and thinkers on site, the program aims to re-articulate current dimensions of art presentation.

The 6th Moscow Biennale is a declaration of intent and an invitation to engage. It unfolds as a space of gathering, in which diverse forms of thinking enhance the understanding of what art can be. Counting on the commitment of its participants, the program invites visitors to fully and actively participate in a common undertaking to articulate their experiences of creative and intellectual practice. Using an infrastructure developed for this purpose at VNDKh Pavilion No.1 (designed by Fedor Dubinnikov (MEL | Architecture and Design), participants and visitors are to engage in an exchange between individuals and commonality, Moscow and the world, the so-called East and the West.

The biennial includes a media machine as part of its infrastructure to document, edit and reflect upon on the spot. After the 10-day gathering, different archival formats will follow up on the biennial, including a feature documentary by Singaporean film director Ho Tzu Nyen, a website with annotated documentation, a book, and a documentary exhibition from October 3 to November 1, 2015 at the biennial’s site.


Over the period of 10 days between September 22 and October 1, 2015, the majority of participants will be present in Moscow to engage in planned events and unpredictable encounters; they will let the biennial happen in the moment:

System thinkers Rem Koolhaas (architect), Saskia Sassen (sociologist), Ulrike Guérot (political scientist),Mariana Mazzucato (economist), Eyal and Ines Weizman (architecture theorists), Ackbar Abbas (professor of comparative literature), Evgeny Gontmakher (economist), Yanis Varoufakis (economist) and Pascal Gielen (sociologist, art theorist) will offer their take on the question of How to gather?

Artists such as Babi Badalov, Sergey Bratkov, Honoré δ’O, Els Dietvorst, Fabrice Hyber, Elena Kholkina, Li Mu, Augustas Serapinas, Luc Tuymans, Peter Wächtler, Anastasiya Yarovenko, Qiu Zhijie and Constantin Zvezdochotov will realize works on site.

Recurring daily statements and performances by Saâdane Afif, Ricardo Brey, Vaast Colson, Gabriel Lester, Leon Kahane, Alevtina Kakhidze, Andrey Kuzkin, Taus Makhacheva, Mian Mian, David Polzin and Suchan Kinoshita, u/n multitude and Anton Vidokle are spread over every full day, whereas special open meetings with Burak Arikan, Simon Denny and Maya Van Leemput, among others, may trigger more intimate dialogues between invited artists, theorists and the public through a diversity of possible offers formatted in divergent ways.

Birdhead, Ives Maes, Otto Snoek and Maarten Vanden Abeele will develop a photography-based vision of the state of Moscow today over the whole period, and every day one artist will be a focus of attention through an extensive video program including contributions by Maria Thereza Alves and Jimmie Durham, Keren Cytter, Ieva Epnere, Evgeny Granilshchikov, Almagul Menlibayeva, Nastio Mosquito, Chan-Kyong Park, Jon Rafman, Meggy Rustamova and Lu Yang.

In a changing rhythm, one-time events such as keynotes and performances not only touch upon the biennial’s lead topics, but also offer inroads for the program as a whole:

Preliminary schedule

Tue, Sep 22 Rem Koolhaas (architect), Saskia Sassen (sociologist)
Wed, Sep 23 Michelangelo Pistoletto (artist)
Thu, Sep 24 Ulrike Guérot (political scientist)
Fri, Sep 25 Mariana Mazzucato (economist)
Sat, Sep 26 Ackbar Abbas (professor of comparative literature)
Sun, Sep 27 Ilya Budraitskis (historian and activist), Tom McDonough (writer), Maya van Leemput (futurologist), Lee Weng Choy (curator)
Mon, Sep 28 Eyal and Ines Weizman (architecture theorists)
Tue, Sep 29 Pascal Gielen (sociologist, art theorist)
Wed, Sep 30 Evgeny Gontmakher (economist)
Thu, Oct 01 Yanis Varoufakis (economist)

Further contributions by: Flaka Haliti, Isa Genzken, Liam Gillick, Rana Hamadeh, Inventing Ritual by MadeIn, Anna Jermolaewa, Alexander Komarov, Hanne Lippard, Donna Kukama, Katja Novitskova, Anatoly Osmolovsky, Goran Petrović Lotina, Studio for New Music Ensemble Moscow, Alexander Ugay, Anne-Mie Van Kerckhoven and Johanna Van Overmeir.

The Moscow Biennale is the epicenter of a vast effort by the Moscow art scene that includes more than a hundred exhibitions throughout the city, structured within the categories Special Guests, Special Projects and a Parallel Program, ranging from a Louise Bourgeois survey show and a new project by Anish Kapoor, up to group exhibitions that present diverse perspectives on the Moscow and broader Russian art scene. Only on the grounds of VDNKh are there three major exhibitions, besides the Greater Caucasian Pavilion, which will be built by The Unbound art collective, invited by the biennial as a fourth, autonomous curator.

For updates and further details on participants and schedule please check:

The 6th Moscow Biennale is organized by the Moscow Biennale Foundation and is supported by the Ministry of Culture of the Russian Federation, the Government of Moscow, and VDNKh. The commissioner of the biennial is Joseph Backstein. The biennial takes place from September 22 to October 1, 2015, at VDNKh. Afterwards, a documentary exhibition about the Biennale will run at the same location from October 2 to November 1, 2015.

Rietumu Bank is the general sponsor of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art. Rietumu is the leading private bank and one of the biggest patrons of the arts in Latvia, known also for its support of Latvian-Russian cultural links.

The official partner of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art is LSR Group with its ZILART Residential Project, the landmark of which will be the Hermitage–Moscow Museum of Contemporary Art.


Images: Dropbox

International press office of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art is presented by ArtManagement.

Press accreditation, interview reservation, images inquiry, and other questions:

Danila Stratovich, +7 926 522 6386

Elena Petrilyak, +7 915 254 9002



6th Moscow Biennale of Contemporary Art courators: Bart De Baere, Defne Ayas and Nicolaus Schafhausen. Courtesy of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art office

Bart De Baere Defne Ayas Nicolaus Schafhausen

(°1960, Belgium)

Bart De Baere studied archeology and history of art.

He became director of M HKA in 2002. Since its merger with the Centre for Visual Culture in 2003, the Museum of Contemporary Art Antwerp is not focussing exclusively on art, but also has a film component and has been developing a reflection centre on new media, dealing with visual culture at large. M HKA is co-publisher of Afterall Journal.

Bart De Baere served as chairman of the Flemish Council for Culture, which advises the government on cultural policy.

From 1999 till 2001 he was advisor for cultural heritage and contemporary art to the Flemish Minister of Culture. Before that time, he was chairman of the Flemish Council for Museums.

From 1986 till 2001 Bart De Baere was curator in the Museum of Contemporary Art in Ghent (now S.M.A.K.) where he organized various exhibitions as e.g. This is the show and the show is many things. He organized and curated events for several venues abroad including Documenta IX in Kassel. As consultant for the City of Johannesburg he was involved in establishing a biennial in South Africa. He was a member of the International Advisory Council for the network of Soros Centres for contemporary art in Eastern Europe.

Bart De Baere’s writing, theoretical texts and interviews have been featured in a variety of publications, including:

  • Linking the Present to the Now, in: Art & Museum Journal, 1994, 6
  • The integrated Museum, in: 'Stopping the Process?’, NIFKA, Helsinki, 1998
  • Potentiality and Public Space, Archives as a Metaphor and Example for a Political Culture, in: ’Interarchive’, Verlag der Buchhandlung Walther König, Lüneburg/Cologne, 2002
  • Ensembles as a Basis for Approaching Art, in: 'L'internationale', JRP|Ringier, Documents series, 2012

(°1976, Germany)

Defne Ayas is the Director of the Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam. During her directorship, Witte de With commissioned Dai Hanzhi: 5000 Artists (with UCCA, Beijing, 2014); Moderation(s) by artist Heman Chong (with Spring Workshop, Hong Kong, 2012-2014); The Humans - a theatrical play by writer and artist Alexandre Singh – and its monthly summits Causeries (2012-2013); the AICA award-winning exhibitionThe Temptation of AA Bronson (2013) as well as the open archive and collection Tulkus 1880 to 2018 by artist Paola Pivi (with Castello di Rivoli and Arthub Asia, 2013-2018). In 2013, Ayas launched Witte de With’s new online platform WdW Review.

Ayas co-founded Arthub Asia in 2007 – an Asia-wide active research and production initiative. Since 2005, she has been been a curator of PERFORMA, the biennial of visual art performance of New York, where she managed the biennial’s collaborative programming and organized projects and programs with an international roster of acclaimed artists, architects, curators and writers. Prior to joining Arthub Asia and Performa, she was the Public Programs Coordinator of New Museum of Contemporary Art, New York, especially artists presentations and critical debates relating to contemporary art and new media.

In September 2012, Ayas co-curated the 11th Baltic Triennale (with Benjamin Cook, LUX, in collaboration with artists Ieva Misevičiūtė and Michael Portnoy) to great acclaim, as well as the Istanbul and Bandung city pavilions as part of the Intercity Project of the 9th Shanghai Biennale. In 2015, Ayas curated the Pavillion of Turkey in the 56th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia. Ayas completed De Appel Curatorial Programme in Amsterdam and received her MA from Interactive Telecommunications Program at New York University, and her BA in Foreign Affairs at the University of Virginia.

(°1965, Germany)

Nicolaus Schafhausen is the director of the Kunsthalle Wien. He studied art history in Berlin and Munich and worked as artist before he started his career as a curator. He served as artistic director of the Künstlerhaus Stuttgart, and as director of the Frankfurter Kunstverein. He was a curator at the Nordic Institute for Contemporary Art in Helsinki (NIFCA) and the founding director of the European Kunsthalle. From 2006 to 2012 he headed the Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam. Nicolaus Schafhausen was the curator of the German Pavilion for the 52nd and 53rd Venice Biennale in 2007 and 2009. He was the curator of international festivals and exhibitions, among others for the “Media City Seoul 2010” and the Expo 2010 in Shanghai.

Since 2011 he is the strategic director of Fogo Island Arts an initiative of the Canadian Shorefast Foundation. In addition to Nicolaus Schafhausen's extensive experience in leading institutions and curating exhibitions, he is author and editor of numerous publications on contemporary art. Nicolaus Schafhausen is Visiting Lecturer at HISK, Higher Institute for Fine Arts, Gent.

О проекте

Московская Биеннале — одно из главных событий в области современного искусства в Восточной Европе. Мы рассказываем об актуальных тенденциях в современном искусстве, представляем публике новых художников, а также даем возможность кураторам поделиться своим видением того, что происходит в мире. Программа Биеннале состоит из нескольких частей. Над основным проектом Биеннале работают приглашенные кураторы, чьи имена признаны на международном уровне. Программа «Специальные гости» включает в себя ретроспективные показы работ известных современных художников. Программа «Специальные проекты» проходит в некоммерческих пространствах, ее основная задача — дать максимально полное представление о развитии современного искусства в России и познакомить зрителей с общемировыми тенденциями в этой области. Параллельная программа Московской Биеннале состоит из выставок в частных галереях. Московская биеннале современного искусства организована Министерством культуры Российской Федерации и Художественным фондом «Московская биеннале». Комиссар Биеннале — Иосиф Бакштейн (директор Института проблем современного искусства, член Международной ассоциации арткритиков (AICA), почетный доктор наук Университета Гетеборга (Швеция), член Российской академии художеств).

Основной проект 6й Московской биеннале пройдет в центральном павильоне ВДНХ с 22 сентября по 1 октября 2015 года. После этого будет организована выставкадокументация, которая продлится до 1 ноября 2015 года — в том же самом пространстве на ВДНХ. Кураторы основного проекта — Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен. Тема основного проекта: «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия».

Более семидесяти русских и зарубежных художников, критиков и исследователей встретятся в Москве, чтобы попытаться сблизить современное искусство и общественное представление о нем путем создания системы, в которой искусство и зрители будут непосредственно взаимодействовать. В поисках ответа на вопросы «как взаимодействовать?», «как нам жить вместе?» и «как использовать новые возможности в будущем?» участники программы смогут пересмотреть границы наших сегодняшних представлений об искусстве.

Не ограничивая себя рамками выставки, конференции или тематической программы, кураторы биеннале сформируют экспериментальное социокультурное пространство. Общаясь и взаимодействуя, его участники будут продвигаться в сторону понимания, сколь разнообразными могут быть формы искусства и как оно может развиваться в будущем. Интерактивное взаимодействие устанавливает связи, способствующие развитию информированности общества. Специально для этого будет создан раздел «Медиамашина», который играет важнейшую роль в работе биеннале. «Медиамашина» займет отдельный зал первого павильона ВДНХ, где в течение десяти дней биеннале все процессы будут фиксироваться и обрабатываться, чтобы впоследствии их можно было переосмыслить. Здесь будут работать фотографы, видеооператоры, редакторы. Основанная на заинтересованности и активности всех вовлеченных сил программа позволяет посетителям стать соучастниками общего дела, которое должно объединить наш опыт художественной и интеллектуальной практики. Архитектура и оформление 6-й Московской биеннале, разработанные Федором Дубинниковым (MEL | Architecture and Design), в Центральном павильоне ВДНХ позволят реализовать индивидуальные возможности всех участников проекта и благодаря этому приблизиться к ответам на поставленные вопросы, а кроме того, принять участие в творческом взаимодействии между людьми, странами и социокультурными моделями.

На протяжении десяти дней, с 14.00 до 22.00 ежедневно с 22 сентября по 1 октября 2015 года, Московская биеннале превратится в наполненную творческой энергией открытую площадку, занятую искусством и его создателями. Насыщенная программа форума предполагает как запланированные мероприятия, так и креативные экспромты.

На протяжении десяти дней, с 14:00 до 22:30 ежедневно с 22 сентября по 1 октября 2015 года, Московская биеннале превратится в наполненную творческой энергией открытую площадку, занятую искусством и его создателями. Насыщенная программа форума предполагает как запланированные мероприятия, так и креативные экспромты.

Ведущие мыслители современности примут участие в ежедневных дискуссиях. Рем Колхас (архитектор), Саския Сассен (социолог), Микеланджело Пистолетто (художник), Ульрике Геро (политолог), Мариана Маццукато (экономист), Эяль и Инес Вайцманы (историки архитектуры), Акбар Аббас (профессор компаративистики), Горан Петрович Лотина (исследователь, куратор, писатель), Евгений Гонтмахер (экономист), Янис Варуфакис (экономист), Паскаль Гилен (социолог, историк искусства) предложат ответы на вопрос «Как жить вместе?».

Художники Баби Бадалов, Сергей Братков, Оноре д’О, Элс Дитворст, Фабрис Ибер, Елена Холкина, Ли Му, Аугустас Серапинас, Люк Тюйманс, Петер Вэхтлер, Анастасия Яровенко, Цю Чжицзе и Константин Звездочетов создадут свои произведения непосредственно на площадке биеннале.

В программу биеннале включены ежедневные перформансы Inventing Ritual by MadeIn, u/n multitude, Саадана Афифа, Рикардо Брея, Анны Ермолаевой, Леона Кахане, Алевтины Кахидзе, Васта Колсона, Донны Кукамы, Андрея Кузькина, Раны Хамаде, Габриеля Лестера, Ханны Липпард, Таус Махачевой, Мянь Мянь, Давида Полцина и Сучан Киношита и Антона Видокле. В то же время открытые встречи с Бураком Ариканом, Саймоном Дени и Майей ван Лемпют. дадут возможность глубже погрузиться в проблемы современного искусства и непосредственно пообщаться с художниками, критиками и посетителями биеннале.

Birdhead, Ив Мэс, Отто Снук и Мартен ванден Абеле создадут серии фотографий о Москве в период биеннале. Кроме того, в рамках биеннале пройдет обширная видеопрограмма, в которой примут участие Мария Тереза Алвес и Джимми Дарем, Керен Ситтер, Ева Эпнере, Евгений Гранильщиков, Настио Москито, Чхан-кён Пак, Джон Рафман, Мэгги Рустамова и Лу Ян.

Также в биеннале примут участие: Илья Будрайтскис, Ли Вен Чой, Флака Халити, Иза Генцкен, Лиам Гиллик, Александр Комаров, Майя ван Лемпют, Том МакДонаф, Анатолий Осмоловский, ансамбль «Студия новой музыки», Александр Угай, Анне-Ми ван Керкховен, Йоханна ван Овермейр.

Сменяя друг друга, различные события, встречи и перформансы будут проходить как в пространстве Основного проекта, так и в рамках других программ биеннале.

Частью Основного проекта станет выставка «павильон “Кавказ”», созданная анонимным художественным коллективом «Безудержные». Проект построен на тесном диалоге с одним из ключевых концептуальных параметров ВДНХ – национальным представительством. Экспозиция представит собрание артефактов и свидетельств, каждое из которых, по мнению составителей коллекции, представляет «яркий» экземпляр материальной и духовной культуры современного Кавказа. Часть предметов коллекции это objects trouvès (найденные объекты), тогда как другая – результат диалога c жителями этого географического региона: обувщиками, кондитерами, мебельщиками, дизайнерами интерьеров, таксистами, профессиональными борцами и другими.

Расписание дискуссий

Вт., 22 сентября Рем Колхас (архитектор), Саския Сассен (социолог)
Ср., 23 сентября Микеланджело Пистолетто (художник)
Чт., 24 сентября Ульрике Геро (политолог)
Пт., 25 сентября Мариана Маццукато (экономист)
Сб., 26 сентября Акбар Аббас (профессор компаративистики)
Вс., 27 сентября Горан Петрович Лотина (исследователь, куратор, писатель)
Пн., 28 сентября Эяль и Инес Вайцманы (историки архитектуры)
Вт., 29 сентября Паскаль Гилен (социолог, историк искусства)
Ср., 30 сентября Евгений Гонтмахер (экономист)
Чт., 1 октября Янис Варуфакис (экономист)

6-я Московская биеннале станет ключевым событием московской художественной жизни. В рамках различных программ биеннале «Специальные гости», «Специальные проекты» и «Параллельная программа» на выставочных площадках города состоится более ста проектов. В Москве откроются как персональные выставки знаменитых художников, таких как Луиз Буржуа, Аниш Капур, Михаль Ровнер, так и групповые выставки, отражающие широкий диапазон российского современного искусства.

Московская биеннале организована Художественным фондом «Московская биеннале» при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Москвы и ВДНХ. Комиссар биеннале Иосиф Бакштейн. Основной проект биеннале состоится на ВДНХ с 22 сентября по 1 октября. По результатам биеннале с 3 октября по 1 ноября на ВДНХ пройдет выставка как созданных художественных произведений, так и фото- и видеодокументации прошедших дискуссий и перформансов.

Генеральным партнером 6-й Московской биеннале является ведущий частный банк Латвии Rietumu, являющийся крупнейшим меценатом у себя на родине и известный в том числе поддержкой проектов в сфере российско-латвийского культурного обмена.

Официальным партнером 6-й Московской биеннале является новый проект «Группы ЛСР» – жилой комплекс «ЗИЛАРТ» с мощным культурным ядром – музейным центром «Эрмитаж–Москва», театрами, концертным залом, арт-галереями, развитыми общественными пространствами и выразительной архитектурой.



6th Moscow Biennale of Contemporary Art courators: Bart De Baere, Defne Ayas and Nicolaus Schafhausen. Courtesy of the 6th Moscow Biennale of Contemporary Art office

Барт Де Баре (Bart De Baere) Дефне Айас (Defne Ayas) Николаус Шафхаузен (Nicolaus Schafhausen)

(род. 1960, Бельгия)

Барт Де Баре (р. 1960) – с 2002 года директор музея современного искусства MUHKA в Антверпене (Бельгия).

Изучал археологию и историю искусств, работал как художественный критик. 

C 1986 по 2001 гг. являлся куратором музея современного искусства в Генте (современное название S.M.A.K.), где курировал множество выставок, в том числе один из главных выставочных проектов нашего времени “This is the Show and the Show is Many Things”. Был куратором важного события мировой художественной жизни – Документы IX (Кассель). Стоял у истоков создания биеннале в Йоханнесбурге. 

С 1999 по 2001 гг. был советником министра культуры Фландрии по вопросам формирования новой политики культурного наследия, а также председателем Фламандской Музейной Комиссии и председателем Фламандского совета по культуре. 

Со-учредитель фестиваля Time Festival в Генте и художественного центра Wiels в Брюсселе.

Член жюри конкурса на разработку концепции архитектурного проекта нового здания ГЦСИ. 

Член жюри международного конкурса на проект реставрации и переоборудования кинотеатра «Ударник».

Теоретические тексты, интервью и статьи публиковались в ряде изданий, среди которых «Соединяя настоящее и сейчас» в журнале Art & Museum Journal, 1994; «Интегрированный музей» в издании «Останавливая процесс?», NIFKA, Хельсинки, 1998; «Потенциальность и публичное пространство, архивы как метафора и пример политической культуры» в издании «Interarchive», издательство Walther König, Люнебург/ Кельн, 2002; «Ансамбли как основа подхода к искусству», издание «L'internationale», JRP|Ringier, серия «Документы», 2012

(род. 1976, Турция)

C 2012 – директор Центра современного искусства «Витте де Вит» в г. Роттердам, (Нидерланды)С 2005 года – сокуратор биеннале перформанса PERFORMA в г. Нью-Йорк, США

Одна из создателей Центра по изучению и созданию искусства в Азии Arthub Asia, основанного в 2007-м году. Выступала сокуратором 11-й Балтийской Триеннале (г. Вильнюс, Литва, 2012). Куратор павильона Турции на 56-й Венецианской биеннале (г. Венеция, Италия, 2015). Координатор образовательных программ Нового музея современного искусства в г. Нью-Йорк, США.

(род. 1965, Германия)

С 2012 – директор выставочного центра «Кунстхалле Вена» в г. Вена, Австрия

2006-2012: директор Центра современного искусства «Витте де Вит» в г. Роттердама, Нидерланды

2005-2007: основатель и директор «Европейского Кунстхалле» в г. Кельн, Германия

2003-2005: куратор Института современного искусства в г. Хельсинки, Финляндия

1999- 2005: директор выставочного центра «Кунстферайн» в г. Франкфурт-на-Майне, Германия

1995-1998: художественный руководитель центра искусства «Кунстлерхаус» в г. Штуттгарт, Германия

Начинал как художник. Выступал куратором павильона Германии на 52-й (2007) и 53-й (2009) Венецианских биеннале в г. Венеция, Италия. Сокуратор фестивалей «Медиа Сити Сеул» (2010) и «Экспо-2010» в г. Шанхай, Китай.

Официальным партнером 6-й Московской биеннале является новый проект «Группы ЛСР» – жилой комплекс «ЗИЛАРТ» с мощным культурным ядром – музейным центром «Эрмитаж–Москва», театрами, концертным залом, арт-галереями, развитыми общественными пространствами и выразительной архитектурой.


Материалы: Dropbox

Анна Свергун,
Наталия Воробьёва,
Антон Мириманов,
+ 7 905 544 18 83,,,